記事一覧｜Creatone

サクソフォンのスケール練習をマスターする：音域統一と3つの奏法

サクソフォンのスケール練習において、全音域を同じ音色で統一することは基本中の基本でありながら、多くの奏者が悩むポイントです。高音域で音が細くなったり、低音域でくぐもったりする問題を解決し、スラー・タンギング・スタッカートの3種類の奏法を統一するための練習方法を解説します。

田中奏一朗

2026.02.01

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サクソフォン

【サクソフォン】息について：ネックに沿った息の方向と温かい息で開放感のある響きを実現する

サクソフォン演奏において、息の方向と質は音色を大きく左右する重要な要素です。ネックに沿って息を送り、温かい息を意識することで、ネックの「背」を突き破って遠くまで飛ばすような開放感のある響きを実現できます。この記事では、サクソフォンにおける正しい息の方向と温かい息の作り方、そして開放感のある響きを生み出すための具体的な方法を解説します。

【トロンボーン】低音域のコツ：詰まりを解消して響きを下までつなぐ手順

トロンボーンの低音域で「詰まった音」になりやすいと感じる場合、単に強く吹くのではなく、口の中の広さ・アパチュア（唇の隙間）・息の流れを整える必要があります。顎を少し前に出しながら音域を下げる意識と、グリッサンド＋リップスラーで半音ずつ下りていく練習を組み合わせることで、チューニングB♭で作った良い響きを低い音まで運びやすくなります。

ホルンのロングトーンを極める：充実した音色と安定した息のコントロールを習得する練習法

ホルンの上達に欠かせないロングトーン練習。単に音を長く伸ばすだけでなく、4拍では充実した音、8拍では揺れのない音色、16拍では長い息と支えといった具合に、拍数ごとに明確な目的を持つことが重要です。この記事では、音の切り方やクレッシェンド・ディミヌエンドを組み合わせた応用練習まで、ホルンの音色を劇的に向上させる手順を詳しく解説します。

[クラリネット] リード選びの概念から体感へ：良いリードを見極め、育てる実践的な方法

クラリネット演奏において、リードの選び方と管理方法は音質に直結する重要な要素です。良いリードとは何かという概念を理解することから始め、実際に選び、育てるための具体的な方法を体感することで、安定した演奏が可能になります。この記事では、リードの見た目での判別方法、反応の良さの確認、そしてリードの管理と延命方法まで、クラリネット奏者が知っておくべき実践的な知識を解説します。

【オーボエ】リードの管理とメンテナンス：長持ちさせるための正しい手入れ方法

オーボエのリードは非常に繊細で、適切な管理がなければすぐに劣化してしまいます。リードの中にゴミが入ってしまった時の対処法、リードケースへの正しいしまい方、水につける時間の目安、そしてリードを長持ちさせるための使い回しのコツまで、リード管理の基本をQ&A形式で詳しく解説します。

荒木奏美

2026.01.31

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【不採用】サクソフォン演奏の核心：楽器を「飲み込んで」吹くためのマインドセット

サクソフォンを演奏する上で、技術以上に大切なのが「楽器とどう向き合うか」という意識です。プロ奏者が理想とする「楽器を飲み込んで吹く」という感覚や、ヤマハのサクソフォンが持つナチュラルな操作性がどのよう演奏に寄与するのか。単なる道具を超えた、楽器との深い一体感を生むためのマインドセットを解説します。

【トロンボーン】ハイトーンを楽に鳴らす3つの柱：息の加速、舌の高さ、そして「下向き」の角度

トロンボーン奏者にとって永遠の課題である高音域。力んで無理やり出すのではなく、口の中の容積と息の方向を最適化することで、驚くほど効率的にハイトーンは鳴り始めます。プロが実践する3つの重要ポイントを解説します。

クラリネットの音色を整える手順

クラリネットの音色を整えるためには、タルと上管、上管と下管、ベルの3箇所での調整が重要です。開放のソ、下のドとレジスターキーのソのバランス、最後にベルでシを合わせる手順を実践し、マークを一直線に合わせることで、正確なチューニングが可能になります。

【サクソフォン】バリトンサクソフォンの4ビート演奏：スウィングとブレスのチェックポイント

**サクソフォン**、特にバリトンサクソフォンで4ビートのベースラインを演奏する際、スウィングの推進力とブレスのタイミングが重要です。本記事では、ウォーキングベースを安定して演奏するためのチェックポイントを詳しく解説します。

【ファゴット】発音の使い分け：音の輪郭をイメージで整える手順

ファゴットの発音を整えるコツは、ベロの細部よりも「音全体の形」を先に決めること。TA/DA/PAといった擬音語のイメージ、ベースラインを太く出す時とスラースタッカートで跳ねすぎない時の違い、そして終わりを見越した逆算の考え方を、手順として整理します。

ファゴット奏者のキャリアを拓く：音楽留学の決断と行動の重要性

将来の進路に悩むファゴット奏者にとって、留学は大きな選択肢の一つです。本記事では、自身の経験に基づき、20歳で留学を志してから23歳で実行に移すまでの葛藤や、知らない国・言語への不安をどのように乗り越えたかを詳しく語ります。理想の自分を紙に書き出す「逆算の思考法」や、留学前のステップとしてのマスタークラス活用法など、未来を切り拓くための具体的なアドバイスを伝授します。

ユーフォニアムのアーティキュレーション：音楽を生き生きさせる表現のスパイス

ユーフォニアムの演奏において、アーティキュレーションは音楽を生き生きさせるための「最後のスパイス」です。スタッカート、テヌート、アクセントなどの技法は、音列やフレージングという「幹」ができた後に加えるべき味付けであり、同じ曲でもキャラクター設定によって表現が大きく変わります。本記事では、ユーフォニアムにおけるアーティキュレーションの重要性と、音色を整えるための具体的な手順について解説します。

トランペット奏者の音楽への向き合い方と上達の道

トランペットの演奏において、音色を整えることは最も重要な要素の一つです。音楽への向き合い方や基本的な哲学を理解し、実践的な手順を踏むことで、より良いトランペットの音色を追求できます。本記事では、トランペット奏者としての経験から得た知見と、音色を整えるための具体的なステップを解説します。

[ホルン] 理想の姿勢を身につける：リラックスして息を吸って吐ける姿勢のチェックポイント

ホルン演奏では、姿勢が呼吸と音色に直接影響を与えます。正しい姿勢に縛られすぎると、かえって身体が緊張し、息がうまく吸えなくなってしまうことがあります。深く吸ってスムーズに吐ける状態を基準に、無理なく再現できる「息が通る姿勢」を固めるためのチェックポイントと手順をまとめます。

【ユーフォニアム】楽譜の読み方：パラメーター分けで深く理解するQ&A

ユーフォニアムの演奏は、楽譜をただ音として読むだけでは深まりません。音列・リズム・ハーモニー・テンポ・ダイナミクス・アーティキュレーション・楽語・音色といった情報を分解して整理し、最後に統合することで、曲の構造と表現の方向性が見えてきます。パラメーター分けの考え方を、Q&A形式でコンパクトに整理します。

佐藤采香

2026.02.01

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パーカッション・タンバリンのロールを極める：滑らかな持続音のための技術

パーカッション演奏で表現の幅を広げるタンバリンのロール。シェイクと擦るロールの使い分けや、音を均一にするためのチェックリストを公開します。

【クラリネット】リードの位置で音が変わる：マウスピースへの正しい取り付け方Q&A

クラリネットのリードの位置は、簡単なようで実は音質や吹きやすさに大きく影響します。リードがマウスピースに対してまっすぐについていなかったり、先端部分とずれてしまっていたりするケースをよく見かけますが、まず基本的にはマウスピースの中心線に対してまっすぐリードはつけましょう。さらに、リードが重い場合はほんの0.1ミリ程度下にリードをつけると吹けるようになることがあり、逆にリードが軽い場合は先端からリードが出るようにつけると重さがちょうど良くなることがあります。リードは変化していくので、上下させて合うポイントを見つけることで、リード節約にもつながります。この記事では、クラリネットのリードの正しい位置と、リードの重さに応じた微調整の方法を、Q&A形式で詳しく解説します。

照沼夢輝

2026.02.01